"Existe una imagen constante que habita en nuestro inconsciente, que nos habla de la transición de lo material a lo metafísico."
JOHNNY LOPEZ
Johnny López (1988, Colombia) es un escultor contemporáneo emergente que explora y expresa la conexión con las raíces y el entorno, encontrando un lenguaje universal que puede ser compartido y disfrutado por todos, y que conecta con toda la fuerza y el poder de los ancestros. Su obra combina la fortaleza de las culturas ancestrales con el color, las ideas y la expresividad del Pop Art.
Es un artista joven que está abriéndose camino en las grandes ligas. Es una buena inversión, así como una pieza imprescindible en toda colección, no solo por su valor como inversión, sino también como arte y como medio para conectar con la fuerza de las culturas ancestrales.
OBRAS A LA VENTA
EN EL MERCADO DEL ARTE
BIOGRAFÍA
Johnny López (escultor) se caracterizó desde muy temprana edad por su activa imaginación y su franca dedicación al dibujo. Tras graduarse de la primaria y el bachillerato, inició su formación en administración y negocios internacionales en Bogotá, pero fue en 2010, durante un viaje a Europa, cuando visitó el Museo del Louvre y, allí, inspirado por La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, recordó y redescubrió su amor por el arte. Abandonó la carrera en negocios y, en 2011, inició su trayectoria artística estudiando en Barcelona (España), primero en el Cercle Artistic de Sant Lluc bajo la tutoría del maestro Josep Maria Cavane, y posteriormente realizando cursos libres de dibujo y diseño gráfico en la Escola Massana. Ese mismo año, entró en contacto con su faceta onírica y se conectó con el mundo de los sueños lúcidos. Fue a través de este camino fascinante que, durante un retiro en la Sierra Norte de Madrid, conoció y entabló una conexión con el maestro valenciano del dibujo Joan Castejón, quien más tarde lo invitó a su casa y estudio en la ciudad de Denia, Valencia, donde surgió una cercana y hermosa amistad entre ambos artistas.
En 2012 se trasladó a Florencia, Italia, donde profundizó sus conocimientos en bellas artes bajo la tutoría de varios maestros, entre ellos Giovanni Tommasi Ferroni, Rossana Pinero y Gregory Burney, entre otros, en el prestigioso Istituto Lorenzo de’ Medici, donde entró en contacto con el asombroso arte del Renacimiento. En 2015 se graduó en Bellas Artes en el campus de Florencia del Marist College de Nueva York, EE. UU. En 2016, con el objetivo de seguir los pasos del maestro Fernando Botero, fue aceptado como copista oficial en el Museo del Louvre de París, Francia, entrando en contacto con los grandes artistas clásicos allí expuestos y con el público visitante.
Hoy en día, su mayor inspiración surge cuando cierra los ojos y los sueños lúcidos llegan a él. Es en este mundo mágico donde comienza la gestación de sus proyectos y obras. “Comprendí realmente mi trabajo y comencé a crear un diálogo entre el pasado y el presente, entre la tradición y la modernidad”. Un diálogo que conecta con el poder ancestral y la vitalidad del presente. “Así, no solo fusioné iconografía y color, sino que creé un lenguaje simbólico, con jeroglíficos y mensajes sobre el poder y la energía que mis obras buscan transmitir a través de la fuerza y el poder de las culturas ancestrales. He llamado a este lenguaje Johnnyglyphs, y se ha convertido en una parte inherente de mi trabajo, y en una forma de expresión que busca fortalecer la autosuficiencia. Por eso, mis obras, más que cualquier otra cosa, son tótems que representan poder, fuerza, lucha, fertilidad y tantas otras cosas que las culturas ancestrales valoraban y consideraban sagradas en su cosmovisión”.
Con el tiempo, su investigación lo sigue llevando a explorar más sobre las culturas ancestrales, que en toda su obra son reinterpretadas y fusionadas con elementos del Pop Art, como el color, la textura y la ironía.
Actualmente reside y tiene su taller en la ciudad de Bogotá, Colombia.